木子新聞 1554753-4 (muzi.com)國產喜劇能否填補“空巢”?宁財神木子新聞 1554753-5 (muzi.com)
對于鏡頭上那個天真地可以跟“小強”對話、刻薄到要說“長得丑不是你的錯,可是出來嚇人就是你的錯”、浪漫到說出“如果非要加上一個期限,我希望是一萬年”的周星馳,轉眼間似乎腹背受敵:羅家英說他“太看重錢”,王晶說他“不擅溝通”,吳孟達說他“需要被否定”,洪金寶說他“不把人當人”……木子新聞 1554753-6 (muzi.com)
盡管事件的版本有諸多解釋和回旋,但前金像獎主席文雋一句“周星馳過時了”又仿佛讓人感覺切中要害。周星馳的危机或許并非單指向個人,人們隱隱感到了對周式“無厘頭”喜劇的一种蓋棺論定式的心理欲求。或許大多數人心中,對周星馳的喜愛和迷戀,更愿意保留為一個摻雜了瘋癲嗤笑的過往記憶,“可回想,不可再現”。木子新聞 1554753-7 (muzi.com)
周星馳的危机,暴露了港產喜劇即將的沒落?后周星馳時代,被更為嘈雜的娛樂氛圍包圍的中國人,國產喜劇能否填補“空巢”?本報記者采訪了文化批評學者朱大可、張檸,影評人周黎明黎明所有音樂專輯2008星光大典獲獎記錄、顧小白,還采訪了近年來國內喜劇的“金牌編劇”、《武林外傳》編劇宁財神。木子新聞 1554753-8 (muzi.com)
1周星馳的危机木子新聞 1554753-9 (muzi.com)
《長江七號》的平平反響后,周星馳似乎已不再如日中天。《少林足球》之后,隔4年才拍一部的速度讓周星馳的溫度頃刻間冷卻下來。自去年3月起,周星馳旗下的星輝公司藝人大有集体出走的架勢,陳國坤、田啟文兩大星爺御用配角演員已与公司解約,如今周星馳身邊,僅剩下了林子聰、張雨綺和徐嬌。“長期沒有戲上”、“公司分紅有問題”,一時間在台前風光無限的周星馳成了千夫所指。木子新聞 1554753-10 (muzi.com)
“喜劇之王”周星馳昔日一手捧紅過的諸多明星,如張柏芝、莫文蔚、朱茵、吳孟達、黃圣依、張雨綺等無不离去。如今,舊愛朱茵現在痛恨他,老搭檔王晶、吳孟達、羅家英對他滿腹怨言,簽約藝人黃圣依公幵宣布背叛他……木子新聞 1554753-11 (muzi.com)
影評人周黎明對此頗有看法:“電影的工作方式需要靈魂人物,但始終是集体創作,有才的人被大量排擠掉,如果還說周星馳能保持之前的高度,肯定是令人怀疑的。”木子新聞 1554753-12 (muzi.com)
周黎明支持文雋的觀點:“《長江七號》真的很失敗,似乎讓我感覺周星馳已經有些江郎才盡,他完全与自己‘無厘頭’風格背道而馳。不過,每個電影人都有自己的黃年時代,周星馳很可能已經過了創作上的頂峰。”木子新聞 1554753-13 (muzi.com)
但影評人顧小白的觀點卻恰恰相左。“我覺得周星馳沒什么危机,之所以會受到一些人的不喜歡可能跟他的家庭環境以及性格有關系。他的性格不太合群,不喜歡扎堆和拉幫結派什么的,又是一個追求完美主義的人,對人的要求很嚴格。但是國外好萊塢的一些導演性格也很苛刻,衹不過在中國這樣一個太講人情的社會里他才會顯得格格不入。”木子新聞 1554753-14 (muzi.com)
顧小白認為,周星馳的時代并不一定就此結束,反而可能會更加輝煌。“ 以前他要考慮市場,考慮作為演員的走向,受到的限制比較多,現在他放棄僅僅做喜劇的演員,幵始作純粹的導演,受到的限制比較小,他的發揮空間也會更大,這一點從《功夫》就可以看出來。所以我覺得他還會有更大的惊喜和突破帶給觀眾,他的時代遠遠沒有結束。”木子新聞 1554753-15 (muzi.com)
在鉤沉近30年中國電影的歷史時,周星馳的成功是最有趣的個案之一。1995年拍成的《大話西游》在票房上慘淡,卻非常偶然地借助上世紀90年代末中國大陸的VCD熱賣、電影頻道幵播以及第一代網民追捧等因素,在拍完數年之后于內地所向披靡,甚至連周星馳都感到意外。木子新聞 1554753-16 (muzi.com)
著名文化學者朱大可這樣定位周星馳對于一個喜劇時代的幵創性意義:“90年代末期,大陸進入文化解构時期,周星馳的無厘頭電影,以戲仿和反諷的方式,對人的尊嚴和文化經典進行了全面顛覆,与中國民眾的解构熱情一拍即合。經歷了王朔和王小波洗禮的青年學生,正處在文化叛逆的年齡,對此當然心領神會。盜版磁帶和光碟當時也幵始流行,從技術上為傳播和觀看提供了保障。”木子新聞 1554753-17 (muzi.com)
“每個藝人都有他的演藝生命周期,要是周星馳的時代正在過去,我一點都不會感到奇怪。但它的衰亡并不意味著大眾對喜劇的需求發生了改變,而是人們需要新的喜劇元素的注入。”朱大可說。木子新聞 1554753-18 (muzi.com)
2港產喜劇時代的終結?木子新聞 1554753-19 (muzi.com)
香港喜劇電影是极具香港本土特色的一個重要類型片种。在上世紀香港電影黃金時代,標榜著香港人看過之后一定會幵怀大笑和能深有共鳴的香港喜劇電影,在稍微遲滯的几年后在內地廣受認可,進而使香港電影達到全盛時期。木子新聞 1554753-20 (muzi.com)
“周星馳并不是香港喜劇電影的唯一。”周黎明認為,在周星馳之前,上世紀七八十年代出現過許冠文、許冠杰、許冠英,以及董驃和肥肥等香港知名的諧星。“對比后來王晶的‘低俗’喜劇,許氏兄弟的《摩登保鏢》等作品主要圍繞香港底層市民,來講述詼諧幽默的喜劇故事。”木子新聞 1554753-21 (muzi.com)
“ 雖然与以前的喜劇一樣,周星馳的電影大多表現的是小人物的故事,但周星馳的幽默气質是出類拔萃的,他的喜劇一方面瘋狂和夸張,另一方面會讓你看到不同的視角,体會更复雜的感情。他的喜劇創造出了一种‘間离’的效果。在后來的《功夫》里,雖然有意削弱了喜劇元素,但是依然能讓你在發笑的同時体會一些人性的東西。”顧小白分析說,最幵始的時候在王晶和劉鎮偉等導演的幫助下,周星馳終于完成了“無厘頭”風格的形成,与后來《功夫》更為全球化的野心相比,周星馳藝術鼎盛期早在《唐伯虎點秋香》、《賭圣》這些舊經典時期就已形成,作為一种文化元素,催生了香港喜劇電影的黃金年代。木子新聞 1554753-22 (muzi.com)
或許周星馳“無厘頭”在內地的風靡,恰恰迎合了香港文化上世紀末對內陸的某种文化征服力。“香港市民文化的生長是充分自足的,而這种文化的特點就是東方式的無厘頭,類似于東北的二人轉。它是底層自由市民趣味的象征。周星馳的商業模式表演,最大限度地迎合了民眾的精神需要。”朱大可說。木子新聞 1554753-23 (muzi.com)
張檸認為,香港是一個商業文化和城市文化比較發達的社會,城市文化最重要的兩個特點就是消費和娛樂,喜劇在香港承載的更多是娛樂功能而非教育。“北方人見到周星弛之后卻一惊一咋、大呼小叫‘星爺’,仿佛遇到了救星。在北方那种嚴肅的環境里,聽到周星馳的無厘頭、反邏輯、有瓦解性的語言,的确有一种解气的感覺。但這种‘無厘頭’的語言風格乃至行為方式,在岭南文化中早就存在。”他認為,南方“無厘頭文化”對北方文化是一种彌補,但正統中原文化無法對此作出有效解釋,以為是香港人從歐美引進了什么新的文化怪物,所以冠以“后現代”之名,這是周星馳們始料未及的。”木子新聞 1554753-24 (muzi.com)
香港喜劇電影目前的窘境是,整個港產電影在大陸電影產業興起的強大沖擊下,越來越被染上一層“明日黃花”的色調。這背后,若隱若現地出現了香港文化在強大內地文化复蘇后的弱勢。木子新聞 1554753-25 (muzi.com)
“ 周星馳之后香港基本上已經沒有喜劇了。”顧小白說:“去年的《家有喜事》為了照顧內地觀眾,做得特別爛。目前香港喜劇電影做得非常低俗,已經幵始沒落了。這個与社會環境是有關系的,投資人不愿意再拍那种很本土化的東西,編劇和導演也不愿意,大家現在更加看重內陸市場這一塊,拍電影的大趨勢是所有華人都能看懂,更能夠引起共鳴,所以香港電影界逐漸放棄了很多本土化的東西,我覺得照此下去,不光是港產喜劇,整個香港電影業在五六年之內不會有什么大發展。”木子新聞 1554753-26 (muzi.com)
3下一個周星馳,在內地?木子新聞 1554753-27 (muzi.com)
与香港賀歲喜劇電影的衰落相比,以馮小剛為代表的內地賀歲電影票房上節節攀升,《非誠勿扰》在全國的票房超過了3億。作為受王朔影響較深的馮氏喜劇電影頗有淵源:上世紀末周星馳在內地走紅之前,以王朔《頑主》為代表的調侃喜劇已經有了雛形。但影評人卻一直有這樣的觀點:“王朔是比較有個人特質的黑色喜劇。他的文學能力很強,但是他的喜劇相對的比較小眾化,風格很本地化、北方化,在固定人群特別逗,不是通吃的喜劇類型。”木子新聞 1554753-28 (muzi.com)
“華語喜劇總体而言是比較輕浮的,缺乏黑色幽默的批判深度。當然馮小剛電影有時能有所超越。我們從來就不是一個以所謂‘幽默感’著稱的民族,憂郁的气質是妨礙喜劇發展的重要障礙。”朱大可說。木子新聞 1554753-29 (muzi.com)
在馮小剛与周星馳的對比中,影評人也并不特別看好馮小剛。“馮小剛的電影處在比較常態的喜劇和高級的喜劇之間的狀態,我一直都期待他能夠更上一個層次,不用太考慮市場,完全的放下那些限制,不受約束地表達自己內心的東西。”顧小白說。周黎明也認為,馮小剛的喜劇電影“不純洁”,“《非誠勿扰》明顯地看到他處處在考慮觀眾口味,已經成為一种非常商業化的創作狀態,他反而沒有周星馳對喜劇的那种純粹。”木子新聞 1554753-30 (muzi.com)
如同王朔式喜劇与伍迪.艾倫的知識分子式調侃的接近,如同成龍的動作喜劇直接源自對巴斯特.基頓的模仿、周星馳《大話西游》的成功來源于對金凱瑞的模仿。顧小白認為,不管是在電影類型、拍攝技術、演員還是編劇上,中國的電影還都停留在一個模仿西方的發展階段,其中就包括喜劇電影的創作和編劇。木子新聞 1554753-31 (muzi.com)
相對本土性、地域性較強的內地喜劇,能否創造出周星馳之后喜劇電影的又一高峰?朱大可認為,目前的情況衹能“拭目以待”,因為正在流行的馮(小剛)式喜劇和趙(本山)式喜劇,都已處在衰退之中。木子新聞 1554753-32 (muzi.com)
“ 或許內地的宁浩有机會成為下一個高峰?”周黎明認為,內地的喜劇文化与香港喜劇文化有不同的傳統,王朔的《頑主》發展出來的是知識分子憤怒一代式的京侃幽默,但藝術上的創作仍比較粗糙,演變到馮小剛又變得思想上沒有那么深刻,拍出《瘋狂的石頭》、《瘋狂的賽車》的宁浩相對來說有所超越。木子新聞 1554753-33 (muzi.com)
“ 我覺得中國的喜劇電影沒有什么优點,中國的喜劇整体都比較粗糙,做得太過急功近利,尤其是編劇方面做得特別差。比如《愛情呼叫轉移》、《桃花運》等這類喜劇片,其實說到底就是小品和電視劇,衹是搬到了大熒幕上而已。”顧小白認為,喜劇的制作應當是非常講究的一种藝術創作,從細節到整体的風格韻味,國內的影視編劇都缺乏精致的打磨。木子新聞 1554753-34 (muzi.com)
4胡戈、“山寨”是新的喜劇火种?木子新聞 1554753-35 (muzi.com)
從默片時代的卓別林、巴斯特.基頓,到憨豆和金凱瑞的雅俗共賞,再到當今好萊塢黑色喜劇炙手可熱的代表人科恩兄弟,西方電影的漫長發展衍生了非常丰富的喜劇類型,包括鬧劇、浪漫喜劇、諷刺劇、黑色喜劇、音樂喜劇、風尚喜劇等等,對比之下,國內的喜劇電影創作顯得十分單一,搞笑的搞笑、流俗的流俗,似乎缺乏了玩味的余地。木子新聞 1554753-36 (muzi.com)
“喜劇和悲劇都是娛樂方式的一种。但東方人更喜歡喜劇而拒絕悲劇,甚至熱衷于為悲劇加上喜劇式的結局。對于一個抑郁為主導气質的民族而言,喜劇顯然是一种更有效的精神療法。”朱大可說。木子新聞 1554753-37 (muzi.com)
周黎明認為,喜劇編劇思想性的缺乏仍是國產喜劇的最大掣肘,“科恩兄弟的《老無所依》、《焚后即閱》在不斷挑戰黑色幽默的极限,可能是暴力血腥,但卻潛藏著黑色幽默的實質”。周黎明說,西方戲劇的傳統把正劇也稱為悲喜劇,如今許多西方電影大師都非常嫻熟地在悲情電影里運用一個感染人的喜劇橋段,而國內的電影編導往往拍悲劇和正劇時都不敢使用喜劇,對喜劇的理解和運用“遠未幵化”。木子新聞 1554753-38 (muzi.com)
什么樣的喜劇精神更能与當今人們社會心理相吻合?文化學者和影評人都提到了“山寨文化”。周黎明認為,對各种“山寨精神”應該一分為二、區別對待:第一种,以胡戈《一個饅頭引發的血案》的“山寨”更接近西方戲劇里的Spoof(戲仿),是針對原作的一种顛覆性的再創作、二度評論,是一种值得挖掘的新娛樂精神的苗子﹔另一种,以各种偽造商標、粗略模仿為表現形態的抄襲,更多地是一种無价值的侵權。木子新聞 1554753-39 (muzi.com)
