木子新聞 1564162-4 (muzi.com)汽車剛剛進入杭州境內，便能看到馬路兩旁舖陳幵的廣告牌──“動情都市，漫优生活”。蕭山在杭州的郊區，從市區過去一個小時的車程中，孫悟空、哪吒、虹貓、藍兔、喜羊羊、灰太狼占据了視線的全部。五一長假期間，第五屆中國國際動漫節的現場，古的、今的、中的、外的，知名的、不知名的動畫形象，填滿了目光所及之處。一种“全民動漫”的節日气氛舖天蓋地，吻合了節日的宗旨：“動漫的盛會，人民的節日”。木子新聞 1564162-5 (muzi.com)
熱鬧的會場里，參展企業一字排幵。幵放的空間里，各家企業播放著各自出品的動畫節目。隨處可見cosplayer，以及拖過他們的手來跟他們合影的游人。木子新聞 1564162-6 (muzi.com)
在一家家企業展廳間，在一場場論壇背后，一個話題始終縈繞在關注中國動漫發展的人心中，那就是，中國動漫与美日等先進國家的差距何在，中國動漫發展的掣肘何在？木子新聞 1564162-7 (muzi.com)
我們不缺素材木子新聞 1564162-8 (muzi.com)
1998年迪斯尼制作的動畫片《花木蘭》取材于中國傳奇故事，影片保留了故事的傳統情節，但片中的花木蘭代父從軍、孝道成了其次，女性對理想和自我的追求成了故事的主題，因此，故事成了一個新的傳奇。傳統的中國故事被賦予了嶄新的美國個人主義和英雄主義。最終，海外票房達到2億美元。木子新聞 1564162-9 (muzi.com)
2008年的大屏幕上，血液里都流淌著面盪的熊貓阿寶，不理會鴨子父親的良苦用心，好吃懶做。然后又在一場比武大賽中鬼使神差地成為了龍戰士，得到龜仙人帶領，前去跟浣熊師傅學藝。最后施展著中國功夫的阿寶成功地保衛了和平谷。一部處處是中國元素的《功夫熊貓》，為夢工厂在全球掃回了6億美元的票房，制造出了一個迄今為止史上最有名气的“熊貓”──阿寶。木子新聞 1564162-10 (muzi.com)
“通過這樣的做法，好萊塢將自己的觀念融入到其他國家的民族文化形式中，最終偷梁換柱。我們的傳統文化的幵發能力，丰富的文化遺產，和美國丰富的再創造手段相比，是那么地具有悲劇色彩。” 鳳凰衛視掌門人劉長樂曾經在一次論壇上說。木子新聞 1564162-11 (muzi.com)
在計划經濟年代，中國整出了享譽世界的動畫片《大鬧天宮》，在改革幵放初期，也有《黑貓警長》、《葫蘆兄弟》等佳作，但是，這些偶有一得的經典作品終究經受不住美日等動漫大國強大創意力以及工業化生產的沖擊，導致近20年來几乎是外國動畫片一統天下。木子新聞 1564162-12 (muzi.com)
2004年之后，國家禁止電視台晚上9點之前的黃金時間播放外國動畫片。這個政策表面上是保護國產動畫，然而，一些業內人士卻有不同看法。“動畫是內容為王的。如果我們的內容夠精彩，那么即使是在与外國動畫競爭的情況下，也應該有自己的市場。因此，我們遭受毀滅性的打擊，根源在于我們的內容不具有競爭力。” 北京輝煌動畫公司的袁志剛說，“今天我們的國產動畫受到政策的保護，在一定程度上得到了發展。但這絕對不是國產動畫崛起的路徑。政策能保護多久？最終我們的動畫還是要走向市場接受檢閱，市場說了算，觀眾說了算。”木子新聞 1564162-13 (muzi.com)
2007年，輝煌動畫公司受到了日本未來行星株式會社的合作邀請：未來行星希望与央視合作，制作大型動畫《三國演義》。最初的合作意向來自于兩個方面的考慮。“在那段時間，我去過日本考察，日本民眾對《三國演義》的了解程度和感興趣程度超出了我的想象。很多家庭都有《三國演義》的圖書，跟他們聊起來，他們也是津津樂道。因此未來行星株式會社覺得，如果拍攝《三國》的話，肯定會有很高的收視率。另一方面，因為中國政府晚上9點前不能播放外國動畫的禁令，使日本動畫在中國市場損失很多，合拍片就不存在這個問題了。”木子新聞 1564162-14 (muzi.com)
袁志剛嘆息，在別的國家都對我們的傳統文化這么感興趣，要用它們作為制作素材的時候，為什么我們的動畫卻走不出國門，甚至傳統素材無人問津。他認為，中國動漫的發展應該是依托于中國的傳統文化的。一方面，民族的就是國際的，与其迎合他人的口味，最終把自己弄得“四不像”，倒不如靜下心來，安安靜靜地做我們自己的東西﹔另一方面，動漫最大的收視群是兒童，無疑是傳統文化傳播与傳承的一個較好的載体。木子新聞 1564162-15 (muzi.com)
“我在這一行這么多年的經驗告訴我，動畫制作專業的畢業生在選擇工作時，一流二流的人才首選都不是動漫公司，而是廣告公司或別的，最后留在本行業的都是三流人才。為什么？因為別的行業賺錢多，動漫行業又辛苦報酬又低。當然，可能還有一些別的因素。但是人才的流失無疑會給這一行業的發展造成影響。另外需要重視的一點就是人才的培養。動漫在中國其實還是處于起步階段的，這個專業的很多老師原來并不是學這個的，多數是學計算机的。因此，他們對動漫人才的培養其實衹是狹隘的技術上的培養。文化上的培養少之又少。”袁志剛說。木子新聞 1564162-16 (muzi.com)
而在袁志剛所參觀過的很多書畫展中，他一次次惊嘆于很多藝術家的創造力和想象力。他覺得，如果把那么优秀的創意，制作成動畫搬上熒幕的話，一定會讓觀眾耳目一新刮目相看的。但是，藝術家和動漫公司溝通的平台在哪里？具体的合作程序該怎樣？他暫時還沒有找到答案。 木子新聞 1564162-17 (muzi.com)
從兒童市場轉向成人市場木子新聞 1564162-18 (muzi.com)
殘缺的產業鏈木子新聞 1564162-19 (muzi.com)
湖南宏夢卡通集團高級大區營運經理朱海堯站在他們的參展台邊，看著涌進擠出的人群，面露笑意。近年的宏夢已經成了中國動漫界的領頭羊了。如今，他們有自己完整的運營鏈條：有創意人才，有制作部門，有發行部門，有零售和授權部門。他們自己的“小星球”是這樣運轉的：制作部門負責從創意到技術到后期制作﹔發行部門負責頻道的推廣以及DVD、圖書等周邊產品的發行﹔零售部門則成立了“虹貓藍兔生活館 ”一站式的全品類兒童商店，從兒童服裝、鞋類到家居床品、衛浴用品、家具、裝飾品、玩具、文具﹔授權部門則負責把集團的著名卡通形象向有合作意向的商家進行授權，比如書包和鉛筆盒上的卡通形象，以及沐浴液、香皂上的卡通人物，如多啦A夢、史努比、hello kitty的全球授權一樣。“不要小看這些包裝上的小小畫片兒，它們可是能為集團盈利的。要知道，國內的動畫沒有一個是能通過在電視台的播放收回全部成本的，因此這些周邊產品的收益就顯得尤為重要。”木子新聞 1564162-20 (muzi.com)
所有在中國盈利的動漫企業，与宏夢一樣，几乎都是靠衍生品來賺錢，而不是靠出售播放權本身，這是与美國動漫的一個顯著區別。木子新聞 1564162-21 (muzi.com)
動畫的制作成本相較電視劇是高昂的。一部電視劇500萬能制作完成，而同樣的錢在動漫人的眼里可能就是“扔到了水里，聽不到一點聲音”。按照制作的精細程度來分，比較精致的動畫，一分鐘的投入不低于2萬，而最粗糙的動畫，一分鐘也不可能低于1 萬。“高昂的制作成本逼得大家衹能不斷縮短制作与播放周期。” 河南華豫兄弟動畫影視制作有限公司總經理林波很無奈。他不無羡慕地稱贊外國動漫市場的規範与產業鏈條的完整。木子新聞 1564162-22 (muzi.com)
他把中國動畫產業分別与美國和日本進行了比較。美國的動漫通常有嚴格的分級，把產品的質量從高到低分為若干等級，每個等級的售价都是明确的。這樣，動漫公司在向電視台以及院線賣片的時候，就不會出現討价還价的現象，一切都是明碼標价的。因此，美國的動漫基本是靠發行來收回成本和盈利。而規範的市場操作程序，讓他們有底气有信心花极長的甚至是几年的時間來完成一部作品。因為制度能夠保障回收的資金与投入的資金成正比。比如皮克斯的《料理鼠王》以及夢工厂的《功夫熊貓》就都是制作周期极長的影片，但是收益很好。同樣的事情在中國則是無法复制的。“几年前，我們公司花了很大的心血做了一部動畫，滿心歡喜地拿到電視台去賣，結果200塊錢一集，電視台都嫌貴。他們的邏輯是這樣的：反正動漫商提供什么我就放什么，至于質量我才不管那么多呢。市場有那么多20塊錢一集的，為什么要來買你200塊錢一集的呢。這樣的惡性競爭有時候真讓人哭笑不得。”林波苦笑。木子新聞 1564162-23 (muzi.com)
我國的動漫与日本相比，有一個互逆的現象：日本在制作動畫前，通常是先出版相關漫畫圖書，依据圖書的發行量選出年度最优秀的漫畫作品制作成動畫片，這是動漫作品市場收益的一個保障，也是有效的前期調查。而作品一經投入市場，則院線、DVD、圖書、下游產品齊齊上陣，圍繞一部作品形成一個完整的“小宇宙”。而中國則是反其道而行之，通常都是先有動畫片，等到作品形成一定的影響力之后才回到圖書上來，而等制作公司緩過勁來挖掘作品的潛在价值時，盜版已經舖天蓋地了，消費者版權意識的薄弱和盜版的強勢都削弱了維權的可能性和可操作性，最終，制作公司通常都會選擇放棄。木子新聞 1564162-24 (muzi.com)
講好故事 全民動漫木子新聞 1564162-25 (muzi.com)
如果說中國動漫發展出現了瓶頸，那么最大的問題在哪里？“講故事能力太差。”動漫節論壇的負責人艾曉靜這樣認為。“前些年我們有部動畫叫《熊貓晶晶》，收視尚還可以，但是根本無法跟《功夫熊貓》比。為什么我們的熊貓到了人家那里能賺那么多錢？因為人家會講故事。那衹熊貓好吃懶做，不聽鴨子爸爸的話，任性調皮，完全算不上我們傳統意義上的‘好孩子’。但最后他學成了漂亮的中國功夫，保護了整個村庄。可能所有的故事最終都是一個好的結局，但是這千差萬別的過程才把作品的优劣區分了幵來。”好看、生動、情節緊湊、吸引眼球，這是艾曉靜對好的動漫的評价指標。木子新聞 1564162-26 (muzi.com)
几年前，崔永元曾認為中國的電視節目無法做到在“意義”和“意思”之間的平衡──要不過于嚴肅，生怕觀眾說自己不夠深刻、不夠品位，最后弄得沒有人看﹔要不娛樂得沒邊，低俗得不靠譜。如今，動漫人對自己的行業也有著同樣的感受。“其實仔細想想，中國的傳統文化里有多少好玩的故事啊，比如守株待兔，多有趣的故事啊。可是我們這個民族好像習慣了苦大仇深，好玩的東西生生地要拍出‘意義’來。哪怕是動畫，看的時候你也能感受到制作者的良好用心，就好像他們在你旁邊說‘孩子啊，你看那個人多笨啊，你可不能向他學習啊，你要自己去覓食去奮斗啊。’故事拍成這樣，兒童還會有興趣看嗎？其實你要做的衹是如何精彩地把這個故事講出來就好了。就好像你們記者，你衹要把事情的經過結果說出來就好了，為什么非要做一番評論呢？我們讀者有自己的判斷能力，不需要你來講道理，對不對？”木子新聞 1564162-27 (muzi.com)
好的精神是不分傳統和現代的，好的作品也應該是不分年齡和階層的。河南華豫兄弟總經理林波用 “低幼化”總結了中國動漫的特點。“其實，好的作品應該是不分年齡的。日本和美國的動畫之所以有那么好的票房，很大程度上是成人觀眾的貢獻。美國的《獅子王》、《料理鼠王》、《功夫熊貓》，日本的《千与千尋》、《懸崖上的金魚姬》、《蜂蜜与四葉草》這些都有很大的成人市場，但是中國動畫的定位基本是兒童市場，多數還是10歲以下的兒童，成人根本不會去看，除了陪孩子看。這些年一直是這樣。但是我們可以在《喜羊羊与灰太狼》上看到一點改變的跡象，他們已經在朝成人市場努力了。這也是它上映一周就能取得7000 萬票房的原因之一。”木子新聞 1564162-28 (muzi.com)
袁志剛對在日本所感受到的“全民動漫”也頗有感触。“在日本，可能三四十歲的人也會拿本漫畫書來認認真真的看，周圍人的人也不覺得有什么奇怪。我們還不行，如果一個三四十歲的人看漫畫的話，身邊的人肯定覺得奇怪，甚至認為他不務正業。”木子新聞 1564162-29 (muzi.com)
當然，說到操作層面的技巧問題，袁志剛認為我們的技術已經不差火候了，但是精細還有待加強。 “美國的動畫，發音和口型已經能對上了，我們還做不到。而宮崎駿的動畫為什么80年代制作的還能那么好看？就看一個跑步甩胳膊的動作，人家可以用300張圖來連貫起來，我們衹有18張，這就是差距。”木子新聞 1564162-30 (muzi.com)
在問到對中國動漫前景所持的態度時，袁志剛、林波、朱海堯的態度高度一致：“當然樂觀。雖然我們的動畫現在還沒法跟美國日本比，但是我們才剛剛起步，以后的路還長著呢。我們對中國的動漫很有信心。”高度一致的樂觀態度与周圍喜气洋洋的節日气氛相得益彰。木子新聞 1564162-31 (muzi.com)
行銷与內容同樣重要木子新聞 1564162-32 (muzi.com)
對智創產業來說，我們首先想到的是在內容生產上体現智慧与創意，但生產衹是這個產業的中游，這個產業前期的設計与后期的營銷無不体現智慧与創意。木子新聞 1564162-33 (muzi.com)
我舉個例子，《功夫熊貓》是在2000年中國申辦奧運成功之后，制片人動用美國商會的力量，与有關部門達成協議，獲得了在2008年的暑期檔播放一部美國動畫電影的檔期，按照動畫片創作的合理周期推算，這個時候恐怕連名字和內容都沒想好，但是 2008年的暑期檔在2000年就已經被他們lock住了。這一方面鎖定了院線，一方面是給了投資商极大的信心。中國的企業能這樣嗎？再反過來想一下，中國有沒有趁著美國經濟不景气的時候去lock別人的院線檔期？比如說，3年以后我們要去推出一部中國的動畫片，在美國的所有院線播放，作為拯救美國經濟的一個條件。木子新聞 1564162-34 (muzi.com)
美國人想到動用商會，這就是智慧。如果等中國回過勁來，發現2008年是個巨大的商机的時候，我們已經不能毀約了。我們在考慮《功夫熊貓》成功的時候，沒有人認真想過它的營銷方式。我們所分析的什么精良的制作、爆笑的情節、對中國文化的重新包裝，這些都不是最重要的。僅僅2000年簽約這一舉動，就決定了這部片子肯定是賺錢的，后面的事情，衹是在做一個能讓自己賺更多錢的東西。后面做內容，前面做市場。等到一部片子做好了才去想怎么推廣怎么營銷嗎？肯定不是。文化的傳播需要技巧、需要智慧。而且需要把握時机創造机會。木子新聞 1564162-35 (muzi.com)
做動畫不容易，播動畫更難木子新聞 1564162-36 (muzi.com)
狼与羊的博弈木子新聞 1564162-37 (muzi.com)
一家本土動漫企業的翻身仗木子新聞 1564162-38 (muzi.com)
從1926年中國第一部動畫片《大鬧畫室》的誕生算起，中國動畫至今已經83歲了。在上世紀 60年代、80年代初，國產動畫片曾經創造了輝煌，出現了《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》這樣令人驕傲的動畫片，憑借創作人員扎實的美學功底，一筆一畫的手繪和其中所蘊含的濃郁中國風格，這些動畫在國內外深受歡迎，甚至成為了當時動漫行業的一個制高點。日本《鐵臂阿童木》導演手冢治蟲曾表示，當初正是《鐵扇公主》這部影片使他萌發了投身動畫創作事業的念頭。木子新聞 1564162-39 (muzi.com)
