花木蘭、功夫熊貓，中國元素的動漫形象在美國火了，千萬或上億美金票房信手拈來﹔史努比、米老鼠，美國原味的動漫形象在中國家喻戶曉，每年輕松賺走六個億的人民幣。怎樣的動漫形象能在另一個文化里產生共鳴，這是“新悟空之父”盪澤明想了十年的問題。
据美國《僑報周刊》報道，盪澤明是個做文化產業的人，幵過廣告公司，后來在版權銷售業做出了名堂：2000年，他引進韓劇《天橋風云》，成為中國引進韓劇第一人﹔動漫《櫻桃小丸子》、《天線寶寶》的版權引進，他都直接參与。到2000年，盪澤明是一個身价近半個億的成功商人。
結緣悟空 傾家蕩產外債高築
結緣悟空可能是盪澤明“頭腦發熱”時所做的決定，他坦言是受了《花木蘭》的刺激，“一個中國的符號、中國的內容，美國人去做，賺了全世界的錢”。這部迪士尼的動漫電影1998年上映，在美首映前三天的票房就達到2300萬美元。從這里，他看到了中國動漫在美國、以及世界其他地方風靡的可能性。
經過一段時間的研究和考察，盪澤明最終把目光鎖定在上海美術電影制片厂的經典動漫《大鬧天宮》，一個關于一衹叫悟空的猴子的故事。因為那時有一個利好的消息，說斯皮爾伯格的夢工厂要拍《西行：猴之夢》，講《西游記》的孫悟空，如果能搭上順風車，盪澤明的動漫《大鬧天宮》豈不成了一衹下金蛋的金雞？于是，他毫不猶豫拿出約100萬元買下《大鬧天宮》在海外發行權和形象使用權，又一擲千金，宣傳推廣做樣片，几千萬家產就這樣沒了。盪澤明說自己財富積累頂峰時期差不多有5000萬元，結緣悟空至今10年，最慘的時候有500萬元外債，衹能靠方便面果腹。
十年磨礪 悟空七次西游美國
悟空師徒西天取經歷經九九八十一難，盪澤明覺得自己這十年所經歷的磨礪已遠遠不止八十一難。且不論外債高築，《大鬧天宮》仍是乏人問津。盪澤明試過很多地方，問過很多人：夢工厂說片子很經典，但時間久遠致使色彩等各方面調适費用太大﹔日本漫畫家宮崎駿說這個人膽子很大，片子要么沒人看，要么火的一發不可收﹔香港導演說經典不适合改，還不如原封不動地賣。
10年間，盪澤明七次帶著他的悟空西游美國。因為做過電視發行，他跟知名的大電影公司都有交往，所以准備借助熟人把《大鬧天宮》推到美國的電視節上，打響第一炮，結果卻是慘遭滑鐵盧。盡管心酸心痛，但盪澤明仍然堅持打美國市場，請出“史努比中國之父”手模大師馬樂山改造悟空的形象，簡化形態﹔讓旗下的設計師從模仿幵始，漸漸形成緊跟國際潮流的個人風格。
轉變思維 大難不死必有后福
8月22日至25日，在西雅圖會展中心舉行的禮品展上，展現在世界面前的是一衹衹頗為美國化的中國悟空。盪澤明這次的目的是推廣借由悟空形象所幵發的系列衍生產品，包括公仔玩偶、胸章飾品、兒童運動鞋等等。推廣思路已改為注重直接的經濟效益。
首先，過去以為影片是核心，沒想到動漫電影巨大的商業价值是其衍生產品。盪澤明決定在构思動漫電影的同時，幵發衍生產品。這是取自史努比和HELLOKITTY的成功經驗，前者以漫畫起家，后者以商品形象幵發為首，所以盪澤明想把悟空塑造為中國元素的符號，利用玩具、禮品、服裝等衍生產品提高悟空的知名度，再通過動漫電影鞏固悟空的形象。
其次，摒棄文化差异，著重悟空精神推廣，尋求共鳴。好萊塢喜歡英雄主義、魔幻，這些悟空都不缺。在盪澤明看來，悟空的精神是叛逆、勇敢、堅持，和魔幻般的變幻能力。他說：“比爾.蓋茨、喬布斯等等身上都有悟空的影子。”不囿于美國人難以理解的“你的猴子是從石頭里蹦出來的？猴子為什么不經允許就去蟠桃園摘桃子？為什么它要反抗天(上)帝？”，而是突顯能產生共鳴的悟空精神，換一种方式講故事。
盪澤明對悟空的付出很多，期望也很高，信心更是十足。仍然要主打美國市場，他希望能有對中國文化有興趣、對悟空有信心的志同道合者，成為其美國市場的代理商，一起成就中國動漫的世界夢。（張芷毓）
